sábado, 31 de octubre de 2015
RECITAL DE PIANO DE LA ESCUELA SUPERIOR DE ARTE (evento)
El
pasado Lunes 28 de Septiembre del 2015 La Escuela Superior de Arte de La Universidad
de San Carlos de Guatemala, presento a sus Estudiantes del Área de piano, en un
Recital que se llevó a cabo en el Conservatorio Nacional de Música “Germán
Alcántara”.
Los
Alumnos presentaron obras de grandes compositores guatemaltecos que han hecho
historia en nuestro país, con sus grandes composiciones, sonatinas y valses. Dicho recital fue filmado y transmitido por
TV USAC,
Las
obras interpretadas Vals Tecún Uman Compuesto por Julián Paniagua, al seguir
con La Contradanza Venus, También Son en
Hora Buena Compositor Salvador Iriarte.
Los
Alumnos de alto semestre se presentaron con obras como; Electra Vals de Salón,
Fiesta de Pájaros
Otros
Alumnos presentaron obras creadas por ellos mismos, las cuales se muestran con
un buen color de enlaces armónicos y ritmos en contra tiempo las cuales se pudo
apreciar con el Alumno Gerson Gonzales.
EL
Recital se presento como una Gala, los alumnos de cierre de Pensum Osmar Meliá,
Roberto Chámale se hicieron presente con sus presentaciones también.
CATEDRATICO
DE PIANO
Vinicio
Quezada, Milton Baldizon
Estudiantes
participantes en el recital
Mariano Telón
José Soto
Esteban Tocón
Mariano Ixtetela
David Texaj
Marielos Neictz
Hugo Joung
Sergio Valle
Gerson Gonzales
Osmar Meliá
Roberto Chámale
Cada guitarra eléctrica puede ser una escultura
Artículo de Siglo 21 de fecha 30 de
Septiembre del año 2012
Este fabricante de guitarras es un alquimista: utiliza
una combinación de maderas preciosas guatemaltecas para crear instrumentos
sin alma.
“Aquí, en la parte central, está el alma de una
guitarra”. Ramón Iglesias señala la pieza de madera justo debajo de las cuerdas
de una de las guitarras eléctricas que construye, mientras habla lentamente,
enfatizando la última palabra de cada frase: “Todo lo demás, por así decirlo,
es un adorno”.
Esos “adornos” forman el cuerpo de las guitarras. Son de
madera y forman figuras abstractas, a veces bastante distintas de las guitarras
eléctricas promedio. También pueden ser complicadas esculturas, como una serpiente
enrollada o un caballo. O asemejarse a un objeto preciado para el dueño del
instrumento. A un químico biólogo, por ejemplo, le construyó hace poco una
guitarra con forma de microscopio.
Ramón es un lutier (luthier, lutero o violero), alguien
que construye, adapta y repara instrumentos de cuerda. Aunque comenzó
construyendo guitarras acústicas y violines, hace más de cuatro décadas, hoy se
dedica sobre todo a darle vida a guitarras y bajos eléctricos. Su trabajo es el
de un artesano que, para realizar su oficio, debe dominar varias artes,
ingenierías y ciencias, como la química, la botánica y la física. Y todo este
conocimiento le sirve para fabricar instrumentos personalizados. “Aquí en el
taller estamos para compartir los deseos y las ilusiones del músico, del
cliente”, dice Ramón, “para que no haya en el mundo otra guitarra u otro bajo
igual”.
Gusto y habilidad
El taller de Ramón Iglesias está dentro de una
construcción centenaria de madera, ubicada en el corazón de la colonia
Mariscal. A un costado hay una docena de guitarras y bajos colgados de sus
clavijeros sobre varios tornos, sierras y otras herramientas de carpintería. Al
fondo hay una mesa con una computadora portátil y varias cajas con bártulos
electrónicos, circuitos y materiales de soldadura. En la entrada hay varias
planchas y trozos de maderas preciosas, como chicozapote, cericote, cedro,
caoba, jobillo, hormigo y rosul. Aquí es donde Ramón ha fabricado unos 800
instrumentos desde que decidió regresar a Guatemala, luego de una larga temporada
en Europa y EE.UU, adonde partió para volverse lutier.
“En los años 70 aprendí lutería en España (guitarra) y en
Italia (violín). A finales de esa década me ofrecieron trabajo en EE.UU., en la
fábrica de guitarras C.F. Martin & Company, en su Custom Shop (donde
se hacen guitarras bajo pedido)”, cuenta Ramón. “Fue allí donde pasé de lo
acústico a lo eléctrico. Me di cuenta de que era más fácil diseñar guitarras
eléctricas; de repente cada una podía ser una escultura, lo cual no puede
hacerse con una acústica”. Su gusto por la lutería se complementó con su
familiaridad con la mecánica de precisión, a la cual se dedicaba en
Guatemala.
De esta habilidad es testigo Manuel Ávila, un joven
estudiante de ingeniería electrónica que comenzó a trabajar con Ramón hace 5
años, y que hoy es su socio. “Ramón tiene una personalidad tenaz y es un gran
maestro. Se mete a fondo en lo que hace, leyendo, investigando, y estoy seguro
de que podría hacer cualquier cosa”. Manuel acompañó a su hermana, Carol
(bajista de la agrupación Naik Madera), a que Ramón calibrara su bajo, y así lo
conoció. “Yo estaba buscando algo a que dedicarme y Ramón alguien a quien
transmitirle lo que sabe. Desde el primer momento hubo afinidad entre ambos”.
Manuel ha contribuido a que Iglesias Instruments tenga presencia en
Internet y planea comercializar la empresa en portales comoeBay. Actualmente
cuenta con tres divisiones: Iglesias Guitars, TUC Percussion,
y DSQ Electronics (que fabrica pedales electrónicos para
guitarras).
Guitarras sin alma
“Dicen que mis instrumentos están vivos”, comenta Ramón.
“Lo que sucede es que, debido a las maderas con las que los construyo, su
tesitura y su color cambian con el paso del tiempo”. Las
guitarras Iglesias tienen otra peculiaridad: están construidas sin alma (una
varilla de metal ajustable que sirve para que el mástil no se doble debido a la
tensión de las cuerdas). En las Iglesias, en vez de esa varilla, hay
un solo cuerpo hecho con una combinación de maderas preciosas, que está
fabricado por “alquimistas”, dice Ramón. “Debemos hacer nuestro propio
pegamento y conocer perfectamente las propiedades de las maderas. Por eso hice
un viaje de tres años, desde Yucatán hasta Brasil, investigando las propiedades
de las maderas latinoamericanas. Sólo en Guatemala contamos con 3 mil especies
de árboles”, concluye.
“LA FLACA” (agrupación)
Es
una banda fundada el 4 de septiembre de 2014, por 3 no músicos, el sueño de
estos jóvenes siempre ha sido el arte y sentían un enamoramiento especial por
la música, pero por desconocidos motivos, nunca estudiaron música
académicamente; sin embargo esto no fue impedimento para que lograran
entenderse, pues la música es un lenguaje universal.
Con
el paso del tiempo fueron incorporándose al proyecto 3 jóvenes más, de los
cuales solo 1 estudia música académicamente, los demás estudian teatro y artes
visuales en la Escuela Superior de Arte de la Universidad de San Carlos de
Guatemala. Los integrantes de esta banda son Neto Vera, Andrés Herrera,
Guillermo de León, Pablo Nájera, César Rosales y Verner Amiel.
El
sonido de “La Flaca” es eléctrico, sin limitar las posibilidades que pueden
surgir de la experimentación musical, aunque algunos géneros los cuales se han
abordado son: folk, indie, rock, alternativo.
Varían instrumentos modernos como: guitarras eléctricas, teclados, hasta
instrumentos autóctonos.
Las
letras de las canciones tratan de plasmar inquietudes tanto personales,
sentimentales, sociales, siempre hay un compromiso con el presente que nos
ataca. También se han presentado en
varios lugares y eventos artísticos.
LA RONDALLA GUATEMALA (agrupación)
Se organizó
formalmente en el mes de julio de 2008, su primera actuación fue el 16 de septiembre del mismo año, en el salón de Cristal de
TGW, en celebración del aniversario de esta radio y dentro del marco de las
fiestas patrias, fecha que se tomó como fundación.
Desde sus inicios, la Rondalla se ha propuesto desarrollar proyección
social y difundir la música popular guatemalteca, sin embargo dentro del
repertorio se incluyen temas internacionales y de mensaje, siendo nuestro principal
género musical, el bolero.
A la fecha cuenta con tres producciones discográficas: la primera
editada en el año 2010 bajo el título “Con los años que nos quedan”, que
incluye música de los diferentes géneros que el grupo interpreta, la segunda
editada en el 2011, que lleva por título “Cantos para una misa”, con
cantos religiosos para la celebración eucarística, de la cual también fue
producida un disco con las pistas de los cantos; y su más reciente producción
titulada “A ritmo de bolero” que
incluye temas nacionales e internacionales con este género musical.
La Rondalla Guatemala es una clara demostración de
que se puede disfrutar interpretando la música a cualquier edad. El don musical
es uno de los regalos que la vida nos da, lo que hace que el grupo no tenga
fecha de caducidad, goce de un espíritu joven y brille con luz y personalidad
propia
Gracias al apoyo del Aporte para la Descentralización Cultural
-ADESCA-, actualmente se ha iniciado un proceso de fortalecimiento de las
capacidades interpretativas e instrumentales de la Rondalla.
La agrupación está conformada por doce integrantes y entre los
instrumentos que se ejecutan están: guitarras, requinto, mandolinas, marimba,
acordeón, congas, pandereta, maracas, claves, shaker, bombo y palo de lluvia.
Estudiantina Cristo rey (grupos)
La estudiantina Fue
fundada el día 26 de noviembre del año 1992, día en que se llevó a cabo la
celebración de “Cristo Rey” de donde surgió el nombre, que hasta ahora aún
continúa.
La estudiantina
pertenece a La Parroquia “Nuestra Señora de Belén” desde hace más de 22 años,
dedicando primordialmente su servicio y honra a Dios, participando en misas
dominicales, retiros, festivales religiosos y debido a las personas que
solicitaban serenatas se incluyó dentro del repertorio música popular.
Asì como también
podemos mencionar que ha participado en diferentes actividades dentro y fuera
de la capital.
De los que fundaron
la estudiantina, solo queda un integrante que actualmente es el director Héctor
Chajon, durante estos 22 años han recorrido varias personas la mayoría de estas
jóvenes.
Actualmente se
conforma por 12 jòvenes amantes de la mùsica.
Los instrumentos que
utilizan son; contrabajo, guitarras, cuatro puertorriqueño, mandolinas,
maracas, bongoes, claves, güira.
EXPOSICIÓN DE MARIMBA (actividad)
El pasado Jueves 15 de
Octubre del año 2015, los alumnos del cuarto semestre de la Escuela superior de
Arte de la Universidad de San Carlos de Guatemala, presentaron exposición sobre
la historia de Marimba en la cátedra del Licenciado Edgar Hernández, en el
curso ORIGEN Y EVOLUCION DE LAS ARTES; en la cual se presenta sobre la historia
de la Marimba en Guatemala, como surgió, de donde proviene, sus grandes
exponentes y compositores.
La exposición estuvo a cargo
de la alumna Miriam Culajay y Diego García estudiantes del Cuarto Semestre del
Área de Marimba.
Más que una exposición se
describe como una clase magistral para los alumnos de cuarto semestre con
especialización en Arte Dramático, Danza Contemporánea y Artes Visuales, para
que esta exposición fuera clara, se presentó primero los registros de la
Marimba, luego se presentaron obras que se crearon con marimba simple y luego
el cambio de la marimba cromática.
También se presentaron obras con sus respectivas
biografías y compositores como Luna de Xelaju Paco Pérez. Domingo
Bethancourt, Germán Alcántara entre
otros.
Para exponer la parte
moderna de la Marimba se invitó a uno de los miembros de las Marimbas Orquestas
más reconocidas de Guatemala Fidel Funes,
el saxofonista Edgar Sequen Oliva, interpretando con la Marimba Sones como San
Bartolo, Rey Quiche
La Exposición fue todo un
éxito ya que los alumnos de las distintas licenciaturas demostraron interés, y
respeto hacia el instrumento Nacional.
Se felicitó a las personas que participaron en las interpretaciones,
Mirian Culajay Encargada de la Exposición y la parte Musical Junto a Diego
García, junto a los estudiantes del cuarto semestre del área de música que participaron en la interpretación del
instrumento: Mario Sánchez, Sara Marisol Ortiz, Mariano Nemecio Ixtetela,
Esteban Tocón Guarcas.
Entrevista Manuel Rodríguez Jr. Guatemala 2012
Por
Gaby Porras presentadora de DoMiSol tv
Manuel Rodríguez Jr. Está en
Guatemala en representación de su reconocida fábrica de guitarras Manuel
Rodríguez la cual es conocida mundialmente.
¿Qué te ha parecido
Guatmala? llevas 2 días de estar aquí ayer estuviste en Xela y hoy en la
capital.
Lo que me ha encantado es la
vegetación que tenéis, la gente tan educada y simpática y que ama la música,
para mí es muy importante que el pueblo de Guatemala ame esta guitarra y la
música, es enriquecedor.
Me encanta como mantienen
los bosques que siempre siembran que quitan uno siembran otros más eso
significa mucho para mí porque yo soy muy ecológico.
Y la comida que es
espectacular
¿Cómo hiciste para
tener éxito en la guitarra “Manuel Rodríguez” y para que se expandiera la marca
de guitarra por todo el mundo?
Bueno simplemente es llevar
la pasión y la firma de toda la familia, entonces lo que intentamos es llevar
la cultura de España y que la guitarra española es única en el mundo, y lo que
queremos educarles es que lo auténtico es español; lo demás son imitaciones es
decir son copias de nosotros entonces tanto lo de china como lo de otros países
del mundo, en la guitarra clásica somos pioneros intentamos convencer eso en
las maderas, artesanía, en nuestra música, de comprar calidad. Y más vale hacer
una inversión poco más cara que en una china porque pues, puede llevar
disgustos en tocar la guitarra.
Cuentéanos un poco de
tu historia familiar con respecto a las guitarras
Madrid es la escuela más
antigua en el mundo en tocar la guitarra clásica ahí se inventó y yo tengo un nombre de torero como manolito
o Manolete nacido en California y siendo guitarrero o sea, es curiosa mi
historia encima soy de familia gitana, mi bisabuelo era gitano y tocaba
flamenco y se llamaban “Los marequen”
tocaban antes a finales del siglo XVIII por toda Europa y Rusia.
¿Cómo lograste
conocer que maderas le van a dar buena sonoridad a las guitarras?
Buena pregunta, las maderas
son del mundo entero, son como las razas humanas, el palo santo de la india es
una guitarra morena como su población, el Abeto viene de Alemania como su
población, el ébano es de África, pues lo mismo, entonces son culturas de
maderas, especies del mundo entero que van a España intentamos sacarle su
máximo jugo en el secado para sacar al máximo su mejor sonido, se fabrican y se
exportan al mundo entero. En la época por ejemplo cuando empezó mi padre y mi
abuelo la madera que usaban eran los palos de café que venían de Brasil o los
de café que son de aquí (Guatemala) eran maderas exóticas y esas maderas las
usaban para hacer guitarras y en aquella época una guitarra costaba $5 o $6
hablo de los años 20 o 30, ahora hoy en
día las guitarras son más caras y por supuesto llevan más tecnología, pero la
madera hace que saque todo el sonido; está claro, y la intervención de la
artesanía del ser humano.
A la hora de las pláticas
que das, ¿qué es lo buscas que la gente que llega reciba y
entienda de todo este mundo que explicas en cuestión de 1 hora? con
todo lo que haces que son las guitarras “Manuel Rodríguez”
Bueno lo que buscamos que
conozcan la historia nuestra de que es
riqueza en historia, riqueza en sonido y riqueza en belleza, es lo que
fabricamos todos los días y es un honor fabricarlo y es complicado poder
fabricarlo, como yo explicaba antes una guitarra tarda un mes (la más
económica) hablo de una guitarra de unos $400.00, a una guitarra de $3,000.00
como la que tengo en mis manos tarda unos 3 meses; o sea es una fábrica de producto que solo se
aprende de padres a hijos, es muy
complicado es de tradición familiar, como por ejemplo tenemos las guitarra
ecológicas que se hacen a base de aserrín esto para evitar cortar árboles.
¿En qué momento se te
ocurrió la fantástica idea de crear las guitarras ecológicas?
Bueno yo soy muy ecológico
porque hasta tengo un coche hibrido y pues es una pena que tiremos el aserrín
porque es de una madera exótica, entonces platicando con mi chapista hicimos
pruebas a base de mucho tiempo y colas, y conseguimos que con ese aserrín
parece como veteado de madera, fue una alegría conseguirlo, en nuestra
industria de la música no hay muchos ecológicos y es una madera de incentivar a
la industria de que debemos cuidar nuestro planeta, tenemos que buscar formas
de salvarlo, y pues si podemos hacer guitarras de aserrín y que suenen muy bien
es de gran bendición.
Muchísimas gracias
por el tiempo me ha gustado mucho la clínica, algo que quisieras agregar a toda
la gente a través de DoMiSol
Muy agradecido con Gorge y a
DoMiSol quienes me han dado la oportunidad de expresar la cultura española.
Festivales folklóricos, costumbres y celebraciones
23 distintas
etnias, con distintos idiomas y un rico pasado colonial, han creado una
explosión de festivales folclóricos: religiosos, tradicionales locales o
cualquier otro tema de la imaginación. Tal es el caso del Festival Folclórico
nacional Rabin Ajaw, en Cobán, Alta Verapaz, en el mes de julio.
El 1 de noviembre,
día de Todos los Santos, se celebran el festival folclórico de Barriletes
Gigantes en Santiago y Sumpango Sacatepéquez; y la tradicional carrera de
caballos en Todos Santos Cuchumatanes, Huehuetenango.
Además, la
danza-drama de El varón de Rabinal o Rabinal Achí, que constituye el único
baile completamente prehispánico de toda la América, declarada Patrimonio
Intangible de la Humanidad, por la UNESCO en el 2005. Se celebra en los
primeros días de enero de cada año en el pueblo de Rabinal, Departamento de
Baja Verapaz.
La fiesta que
celebra la independencia el 15 de septiembre incluye desfiles y concursos de
bandas escolares que deleitan a la población con agradables melodías por todo
el país. También es común ver grupos de estudiantes portar una antorcha que
recorre toda Centro América que representa el sueño de unión Centroamericana
así como el símbolo de libertad y paz. Este día también se elige la Reina de
Independencia de la Ciudad de Quetzaltenango, que es considerada una fiesta
internacional.
Como parte de las
festividades celebradas por la fundación de cada municipio o por la celebración
de su santo patrón católico, se realizan carreras de caballos así como
exposiciones de ejemplares de caballos de pura raza española. Son comunes en el
Sur del país, considerando que Guatemala ocupa la tercera posición en
producción y comercialización de caballos pura sangre de raza española.
Danzas Folkloricas de
Guatemala
Las Danzas folclóricas de Guatemala son todos
aquellos bailes tradicionales que existen en el país y que de acuerdo a los
datos de una investigación de la Dirección General de
Cultura y Bellas Artes, se registran de manera más amplia en las
localidades con mayor población indígena. (Móbil, 2002)
Las
danzas o bailes folklóricos de Guatemala se han transmitido directamente de
unas generaciones a otras. Estos bailes son representaciones que pueden tener
un contenido histórico, dramático, cómico, religioso o que trate temas tomados
de la naturaleza que rodea al indígena (Arriola, 2009).
Las
danzas folklóricas de Guatemala son conocidas popularmente como “bailes” en los
diversos pueblos en donde son representados por indígenas y ladinos, pero están
marcadas por la pobreza, por la falta de apoyo oficial o privado, la
discriminación o su estigmatización como folklore y “artes menores” (Berganza,
Ed. 2004)
Los bailes o danzas folklóricas más conocidas son:
Baile de los Micos
Es una danza, exclusivamente dedicada
al patrono San Antonio del municipio de Senahú Alta Verapaz. Es acompañada de
la hermosa melodía de la marimba.
Baile
Rabinal Achi
Es
una danza bastante llamativa, puesto que presenta la historia de las luchas que
se dieron entre las dos tribus antiguas: la de Quiché y la de Rabinal. También
se celebra en los pueblos de las Verapaces y en el Festival Folklórico
Nacional.
Danza
de los Diablos
No
se conoce su origen. Sin embargo, actualmente la danza es dedicada al Santo de
Cristiandad, principalmente en los municipios de San Pedro Carchá, Lanquín, San
Cristóbal Verapaz y en todos los departamentos de Alta Verapaz. En la
antigüedad, se hacía para venerar a los dioses: de la lluvia, del viento, de
los cerros y del rayo.
Danza
del Torito
Esta
danza es tradicional, originaria de la conquista de Guatemala. Representa a un
terrateniente, una mujer llamada Catarina y un esclavo indígena vestido de
negro, acompañado de un perro. Es muy frecuente en el departamento de Alta
Verapaz.
Danza
de la Conquista
Los
orígenes del baile toman su estructura directamente desde el baile de los
moros. Esta danza representa la invasión liderada por Don Pedro de Alvarado y
Contreras, español conquistador; y su confrontación con Tecún Umán, gobernante
Maya Quiché.
Danza
de los Moros
Es
de origen postcortesiano. Varias regiones del país lo denominan “Moros y
Cristianos” o “Moros”, Su nombre indica hechos que ocurrieron durante la larga
lucha contra los españoles, para sacudirse del yugo Mahometano. El moro
michoacano sentimentalmente religioso, baila con devota unción y con entusiasmo
religioso en el atrio del templo.
Hasta que Santiago (el jefe), sienta satisfecho el fervor de la cuadrilla. Luego pueden atender al llamado de quienes quieren tener la danza en su casa.
Bibliografías
Arriola, J.
(2009). Diccionario Enciclopédico de Guatemala. Guatemala: Editorial
Universitaria. Universidad de San Carlos de Guatemala.
Berganza, G. (Ed.) (2004). Compendio de Historia de
Guatemala 1944-2000. Guatemala: Centro de Impresiones Gráficas.
Mobil,
J. (2002). Historia del Arte Guatemalteco. Guatemala, Guatemala.
Editorial Serviprensa Centroamericana.
Los Sones
más conocidos en Guatemala:
Son
de la Chabela:
Es de origen precolombino de Cahabón, Alta Verapaz, e incluye el uso de un toro
hecho de petate.
Son
Barreño:
Este Son une dos culturas, la española y la Indígena, se originó en San Marcos.
Son
Típico:
Es representado por una marimba de doble teclado.
Son
Chapín:
Se aprecia en las áreas urbanas donde la marimba de doble teclado y bandas de
música son las protagonistas.
Son
de Pascua: Tuvo
origen en la época navideña, y se desarrolló a finales del siglo XIX.
Son
Ceremonial:
Este Son, que no se una danza, se toca en los atrios de iglesias, e incluye
música con tambor, tamborcito, pito y chirimía.
Son
Tradicional:
Se puede tocar con marimba de arco para una persona, marimba sencilla de tres a
cuatro personas, conjuntos de cuerdas rústicos como el arpa, violín,
guitarrilla.
Son
Autóctono:
Es la forma de Son de origen más antiguo, interpretado en marimba de arco por
solo una persona. También se interpreta con marimba sencilla por tres o cuatro
personas y a veces se agregan instrumentos de cuerdas.
Son
de proyección Folclórica: Este Son es uno de los más modernos, en el cual se
reúnen elementos folclóricos y se les da un tono musical más moderno en el que
se incluyen instrumentos musicales no precisamente autóctonos.
Chirimia (Educación musical)
La chirimía
Es un instrumento musical de
posible origen árabe e importado a nuestras tierras por los conquistadores,
cuyo sonido parecido al del oboe gustó a los aborígenes quienes lo introdujeron
en sus ritos religiosos con la aprobación de los españoles. En la actualidad, es un instrumento de mayor
popularidad, gusto y aceptación entre los nativos, por lo que podemos citar que
su evolución es netamente guatemalteca ya que es fabricada en esta región.
Organológicamente, La
chirimía es un instrumento de viento cuyos elementos constitutivos son: un
cuerpo hueco longitudinal hecho de madera y una embocadura compuesta por dos
lengüetas hechas de hojas vegetales; cortadas éstas en forma de “V” y amarradas
a un pequeño tubo cónico de metal, conocido también como “Tudel” que, a
su vez, se introduce en el extremo proximal del cuerpo tubular, también un
piruet hecho más a menudo de un carrete de hilo cortado en medio y puesto sobre
el extremo próximo del tudel. Este cuenta
con seis agujeros de digitación en la parte delantera del cuerpo, más tres
agujeros adicionales de afinación taladrados en línea horizontal debajo de una
especie de engrosamiento del cuerpo, el cual termina en una bocina falsa. Junto a un tambor cilíndrico de doble parche
y mediana talla, tocado con un par de baquetas coronadas de hule, la chirimía
representa uno de los conjuntos fijos del ámbito de las prácticas musicales
indígenas de Guatemala. Formado por dos
músicos, ejecuta en una amplia gama de contextos religiosos y cívicos; no
obstante, el contexto que determina buena parte de su repertorio de piezas
musicales, es el Baile de la Conquista1. Se trata de una danza que
por medio de la palabra, el vestuario y la máscara, la coreografía y la música
relata la llegada de los españoles, la derrota de los k’ichés y la conversión
de los indígenas sobrevivientes a la fe Cristiana.
Las Partes de la
Chirimía
Figura 1.
Lengüeta doble:
Normalmente está hecha de hojas de palma (Arecaceae) atada en su extremo
inferior por medio de cáñamo o hilo.
Piruet: Su
función es unir la lengüeta doble, hacia el extremo próximo del tudel de
aluminio.
Tudel de Aluminio:
Permite el paso del aire al ensamblarse con el cuerpo de la chirimía.
Cuerpo de Madera:
Como su nombre lo dice, este es el cuerpo del instrumento, en él se encuentran
los agujeros tanto de digitación como de afinación y en su extremo inferior se
localiza la campana.
Agujeros de Digitación:
Estos Agujeros le permiten al músico crear distintas melodías al momento de
colocar los dedos sobre ellos para regular el flujo del aire y producir
sonidos.
Agujeros de Afinación:
Estos agujeros son bastante importantes para el instrumento, pues la función
que tienen es darle la afinación al mismo, estos son tres orificios que se
encuentran arriba de la campana.
Campana:
Esta se encuentra en la parte inferior del instrumento, permite la salida del
aliento que fluye en el interior de la chirimía y en ella se encuentran los
agujeros de afinación.
Pasos para elaborar
la lengüeta doble
Materiales:
·
Hojas de palma
·
Hilo de cáñamo
·
Vaso plástico No. 5
·
Agua o aguardiente
·
Tijeras
1) El primer paso para realizar la lengüeta
de la chirimía es cortar con tijeras las hojitas de palma justo por la mitad.
Figura 2
2) Remojar las hojas de
palma en agua o aguardiente utilizando el vaso de plástico, para que no se
rajen o quiebren al momento de trabajarlas.
Figura 3
3) A la hoja humedecida se
debe retirar la orilla dura o nervadura para mejorar el doblez.
Figura 4
4) Doblar la hoja en forma
de arco y quebrarla por la mitad para conseguir la lengüeta doble.
Figuras
5 y 6
5) Al obtener la hoja húmeda
y doblada justo a la mitad, con las tijeras se debe recortar por las orillas el
extremo separado, dándole una forma de “V”
o “T”.
6) Podemos tomar el tudel
(tubo metálico y piruet) y ajustamos hacia adentro el piruet a manera que el
extremo superior del tubo sobresalga por arriba.
Figura 8
8) Los extremos abiertos de
la lengüeta, con los dedos debemos curvearlos hacia adentro y luego colocarlos dentro
del agujero del piruet, justo donde sobresale el tubo de metal.
Figura 9 y 10
9) Una vez insertada la
doble lengüeta sobre el tudel, utilizando el hilo de cáñamo debemos enrollar
éste alrededor de la hoja fuertemente a manera de sujetarla bien y no dejar
escapar el aire.
Figura 11, 12 y 13
10) Como último paso,
utilizando nuevamente las tijeras debemos recortar la parte superior de las
hojas, justo donde se encuentra la línea de doblez, y luego podemos moldearla a
un tamaño más pequeño, obteniendo como resultado la lengüeta doble de la
chirimía.
Figura 14
Raíces coloniales
La práctica de tocar
la chirimía forma parte del legado español y su presencia en el Nuevo Mundo
puede rastrearse hasta los primeros años de la Colonia2. A pesar a su fuerte asociación actual con el
Baile de la Conquista, la chirimía no pertenecía, a diferencia del tambor de
dos parches, al instrumental militar español y, por lo tanto, no participó en
el primer “choque cultural musical”.
Entre los instrumentos musicales de tipo europeo fabricados a nivel
local inmediatamente después del establecimiento de las primeras estructuras e
instituciones coloniales: “los primeros instrumentos construidos en estas
tierras fueron flautas: después, oboes (chirimías) y más tarde, violas, fagotes
y cornetines. Poco tiempo después no había un solo instrumento que se tocase en
las iglesias, que los indios de las grandes poblaciones no supiesen construir y
tocar. No fue necesario ya importarlos
de España.
Tras la rapidez y
capilaridad de este proceso de transculturación musical, propulsado sobre todo
por la ideología misionera, debe ocultarse un intenso tráfico de ideas y
conceptos, de artefactos (libros, instrumentos, repuestos) y por supuesto, de
seres humanos cuyas dimensiones y condiciones se empiezan a conocer poco a
poco. Una de las redes de distribución
musical más importantes la formaba el clero regular, otra los músicos o
ministriles seculares (instrumentistas, cantantes, maestros de capilla y de
coro) que llegaron en gran número al Nuevo Mundo, algunos contratados ya desde
España, la mayoría con la esperanza de encontrar trabajo aquí. Una tercera red finalmente la formaban
mercaderes, es decir, exportadores e importadores especializados en el comercio
de utensilios musicales, pero también boticarios o tenderos ordinarios que
pusieron en venta libros e instrumentos musicales junto a clavos, hierbas
medicinales, espejos, telas finas y vino, todo de proveniencia europea.
Algunas de las
dimensiones del tráfico “musical” se muestra bien en la famosa colección de San
Miguel Acatán, denominada así porque fue en este pueblo ubicado en los
Cuchumatanes huehuetecos donde se reunieron en 1963 una serie de libros y
manuscritos de los siglos XVI y XVII hallados en San Juan Ixcoy, Santa Eulalia,
San Mateo Ixtatán y Jacaltenango, por dos padres Maryknoll. Esta colección se
compone de libros impresos y de copias de libros de canto llano o gregoriano y
de música polifónica, o sea, de copias de composiciones europeas, pero también
ya de composiciones originales de varios compositores indígenas. Son como
mínimo tres niveles en los que, en este caso, el tráfico de libros musicales se
vuelve tangible o que se perciba de manera precisa mediante dicha colección:
2. Hasta la fecha no
existe evidencia del principio de la doble lengüeta en el instrumental maya
prehispánico.
1. El tráfico a nivel
local que se revela a través de las concordancias entre los manuscritos
provenientes de los cuatro pueblos mencionados, remitiendo aquellas a un
intenso intercambio de copias de composiciones polifónicas. Además, una nota
agregada en uno de los folios de Santa Eulalia y dirigida al maestro de capilla
de Chiantla demuestra que este intercambio se extendió sobre toda el área.
2. El tráfico a
mediana distancia al cual remite la presencia de la edición de un salterio
dominico impreso ya en 1563 en la ciudad de México por Pedro de Ocharte.
3. El tráfico en
ultramar finalmente representado, entre otros, por un procesionario dominico,
proveniente de Venecia. Este libro fue
adquirido en 1561 por el alcalde de San Juan Ixcoy.
Puedo mencionar en
esta investigación al respecto del tráfico de instrumentos musicales, un solo
ejemplo: en el verano de 1600 salió desde España una flota de tres barcos hacia
Veracruz, llevando entre su mercancía varios pedidos de utensilios musicales. Entre ellos, un pedido de cuerdas de vihuela,
destinadas a un boticario de Santiago de Guatemala, y otros que consistió en
una gran cantidad de distintos instrumentos de viento: Flautas de varios
tamaños, un bajón y un sacabuche, dos cornetas, dos cornamusas o gaitas y
finalmente, “dos ternos de chirimías”. Desde muy temprano
ya no era necesario importar instrumentos musicales desde España, aun así, la
reproducción local de modelos musicales europeos, sea en forma de copias de
libros, de instrumentos y de la música misma, ejecutada por coros y conjuntos
instrumentales indígenas o compuesta localmente, era de suma importancia para
la distribución tan rápida del legado musical europeo en el Nuevo Mundo. Y es
desde allí donde debe haber empezado la larga serie de reinterpretaciones de
este legado, pues no se ha interrumpido hasta nuestros días.
Sin embargo, aunque
sabemos que estos procesos ocurrían primariamente en el seno de instituciones
que llegaban a constituir “la costumbre” entre las que destaca la de la
cofradía en muchos otros aspectos de escasez y relativa carencia de precisión
de las fuentes se interponen al intento de documentar dichos procesos con
detalle. Este problema historiográfico
se plantea, por ejemplo, cuando se trata de comprobar una continuidad entre los
distintos tipos de chirimías que actualmente están en uso en Guatemala, y los
instrumentos del mismo nombre testimoniados por las fuentes del siglo XVI. Es de asumir que estos últimos, ejecutados en
la esfera de la música eclesiástica y en ciertos ámbitos de la música secular,
entre ellos el ámbito cortesano, se distinguieron marcadamente de los primeros,
no sólo en su tamaño, la forma de su tubo interior o el número de sus agujeros
de digitación, sino también en cuanto a ciertos aspectos tecnológicos generales
relacionados con su hechura y acabado.
En concreto: mientras que las chirimías de los siglos XVI y XVII, cuyos
contextos de ejecución acabamos de mencionar, contaban por lo general con un
tubo interior cónico, con un tamaño que aún en el representante más pequeño o
más común de esta familia instrumental no bajaba de 45 cm. Y con una norma de siete agujeros de
digitación, los tipos de chirimías contemporáneas usadas en Guatemala suelen
tener seis agujeros de digitación, una largura que apenas sobrepasa los 35 o 37
cm, con la embocadura puesta y un tubo interior cilíndrico. Además, su acabado,
al respecto de los agujeros de digitación o del tubo interior, por ejemplo,
muestra por lo general un cuidado menor que el de los instrumentos renacentistas.
Figura 15. http://repositorio.cesmeca.mx
Existen dos tipos
vigentes de relaciones históricas de los instrumentos de la colonia y
contemporáneos, hoy en día se pueden rastrear apenas hasta las primeras décadas
del siglo XX. Daré a conocer brevemente en esta investigación estas
trayectorias generales:
1. Existe una
relación histórica directa entre los instrumentos coloniales y los
contemporáneos, en tal sentido que los últimos resultarían de una adaptación
perteneciente a la raíz de los modelos originales a conceptos estéticos y
circunstancias sociales y tecnológicas locales. Estos conceptos y
circunstancias mencionadas pueden comprenderse de diferentes maneras: como una
pérdida de conocimientos y habilidades tecnológicos acerca de la hechura del
instrumento; una suerte de economización de los recursos materiales y
tecnológicos invertidos en su hechura; un acercamiento morfológico y acústico a
ciertos tipos de flautas con una trayectoria local ya más larga. En fin, la
chirimía y la flauta de caña (pito, xul, xolb) son parecidas hoy en día en
muchos aspectos y son muy afines. Esto revela, entre otros puntos, en el uso
ocasional del término “pito” para denominar el cuerpo de la chirimía, la cual
se convierte así en un instrumento distinto de la flauta hasta el momento en
que se le agrega la embocadura de doble lengüeta. El abandono de ciertas
propiedades instrumentales por considerarlas como estéticamente innecesarias o
hasta indeseables, para solamente mencionar unas pocas. Esta adaptación del
instrumento puede haber ocurrido rápido y relativamente temprano, es decir, ya
en los primeros instantes de su reproducción local, o a través de una
transformación gradual en el tiempo.
2. Los modelos de la
chirimía contemporánea no se hallan entre aquellos instrumentos renacentistas
de los cuales hay evidencia física, pictórica y descriptiva, sino entre
instrumentos de otros ámbitos sociales y culturales, posiblemente populares,
que pueden haber llegado al continente americano en cualquier momento después
de la Conquista. Tras esta hipótesis está la suposición de que el tráfico entre
el Viejo y el Nuevo Mundo deben haber incluido, además de lo históricamente
tangible, innumerables tradiciones musicales no documentadas. Sin
contradicciones, la existencia de una combinación de dos chirimías y un tambor
está documentada a finales del siglo XIX y las primeras décadas del siglo XX.
Existen
investigaciones sobre el conjunto de tambor y chirimía, que son llevadas a cabo
a partir de los años noventa en distintas regiones de Guatemala, y en ninguna
se han encontrado que un conjunto estuviera compuesto por más de una chirimía,
ni que los músicos hubieran recordado una práctica polifónica de sus
antepasados.
El tambor y la
chirimía
En Guatemala existe
un dicho ancestral que dice: “Si el tambor es el corazón, la chirimía es el
espíritu”, este describe a dos de los instrumentos musicales que en esta región
asociamos con toda una diversidad de ocasiones rituales.
De los dos, es la
chirimía la que nos envía a un mundo mucho más complejo y la que nos recuerda a
nuestros antepasados. Junto con el tambor, pueden ser los instrumentos
musicales que encabezan una procesión de Semana Santa, aunque estos no
necesariamente forman parte de la banda que acompaña al cortejo. O pueden ser
los que se tocan, raramente con el acompañamiento de un tun, con un grupo de
personas intérpretes reunidas en un puesto determinado, ya sea en la entrada de
una iglesia, generalmente, antes de que se celebre una misa o una bendición. En
otros casos estos dos instrumentos inseparables pueden acompañar las visitas a
un cementerio y otras celebraciones en buena cantidad de poblados del altiplano
guatemalteco. La presencia de la chirimía y el tambor aún se percibe para
acompañar bailes-drama conmemorativos en muchas áreas remotas de Guatemala, e
incluso de América Latina, la música que produce es única y varía de una región
a otra. Esta tradición es una adaptación de las prácticas precolombinas de
acompañamiento a ceremonias y procesiones religiosas. Estas participaciones en
diversas ceremonias de estas tierras están documentadas desde los inicios de la
época Colonial.
Figura 16 Http://cronicadesociales.org, 17. Digital.nuestrodiario.com
Tipos de madera para
la construcción de la chirimía
Muchos de los instrumentos
autóctonos de nuestra Guatemala son construidos con madera; podemos colocar de
ejemplo nuestra marimba y el tun que cuyo material es extraído del árbol de
hormigo que crece habitualmente en tierras centroamericanas. La chirimía
también es un instrumento hecho de madera y de otros materiales naturales, pues
gracias a estos, el instrumento tiene ese incomparable y reconocible sonido,
existen muchas clases de maderas tropicales y de clima templado con las que se
construyen las chirimías tanto en Guatemala como en México, Francia, Italia,
Grecia, Bulgaria, Marruecos, Túnez, Egipto, Kenia, Turquía, Pakistán, Tíbet,
India, Tailandia, China, Argentina, Colombia y Perú, tales maderas como:
El cerezo: La
madera de cerezo es moderadamente dura, de blancura reducida y duramen rojo
oscuro veteado brillante. No admite variaciones importantes de humedad. Los
radios medulares son muy finos y rectos, lo que hace que admita un bonito
pulimiento.
El durazno: Es
un árbol caducifolio de la familia de las rosáceas que produce el fruto llamado
melocotón o durazno. El árbol es considerado como nativo de China, se cultiva
en todas las regiones templadas y subtropicales del mundo. Las flores nacen
antes que las hojas, aparecen solas o en parejas. El cáliz es acampanado, con
cinco sépalos lobulados; los pétalos son de color rosa y los estambres se
disponen en varios verticilos. Las hojas son lanceoladas con el borde aserrado.
El pinabete: Es
una especie de la familia de las pináceas, y es conocido también como oyamel o
abeto. Estos árboles llegan a medir hasta treinta metros de altura. Crece en
bosques con abundante humedad, como son las zonas montañosas, a una altitud de
entre 1,650 y 3,000 metros sobre el nivel del mar. En México se pueden
encontrar poblaciones de esta especie en los estados de Oaxaca, Guerrero y
Veracruz, aunque también es posible hallarla en el estado de Chiapas.
El guanacaste: Este
árbol es caducifolio (de hoja caduca) muy grande y de rápido crecimiento, que
puede alcanzar dimensiones gigantescas. Crece hasta cerca de los 50 metros de
altura con una amplísima copa hemisférica y cuyo tronco puede sobrepasar los tres
metros de diámetro. Las hojas son pequeñas, de color verde brillante y que se
pliegan en la noche. Sus ramas son grandes y ascendentes. La corteza es de
color gris claro y casi siempre lisa con pequeñas lenticelas alargadas.
El
ébano: Es una madera
básicamente negra, muy pesada, muy dura y difícil de trabajar. El tronco del
árbol presenta una albura blanca, y el duramen, lógicamente negro. Encontramos distintas variedades de ébano, el
africano y el asiático.
El
morro: También
conocido como jícaro, es un árbol originario de América Central y del Caribe,
crece en ambientes secos y cálidos, como el nororiente de Guatemala. De aquí ha
sido llevado a Filipinas y a otras islas del Pacífico. El nombre de morro viene
del español pero el de jícara es de origen prehispánico, siendo originalmente
“xicalli”.
El
cedro: Los cedros constituyen un género de coníferas
pináceas. Son árboles de gran tamaño, de
madera olorosa y copa cónica o vertical, muy utilizados para ornamentación de
parques. Poseen una distribución disjunta: Norte de África, Medio Oriente y el
Himalaya.
Conclusiones
Es muy importante que
nosotros los guatemaltecos conozcamos bastante acerca de nuestra propia
cultura, tradiciones y folclor, ya que todo ello nos muestra la forma en la que
vivían nuestros antepasados, sus ceremonias y sus fiestas mayas. Esta
investigación acerca de la chirimía en Guatemala, a mi criterio personal, me ha
dejado un conocimiento amplio sobre este maravilloso instrumento, es importante
conocer los verdaderos orígenes de este, sobre su utilidad en las celebraciones
tradicionales, los materiales con los que se construye, entre otros. Se puede
apreciar también la utilidad de acompañamiento que el tambor hace junto a la
chirimía, estos dos instrumentos son muy reconocidos por su inseparable
interpretación. Tomaremos en cuenta que estos instrumentos en lugar de
desaparecer, deben ir creciendo y aumentando su riqueza entre las culturas de
Guatemala.
Recomendaciones
Es importante que como
guatemaltecos nos interese la importancia de la chirimía y su inseparable, el
tambor, sobre la cultura de nuestro país, debemos observar con atención cuando
estos músicos ejecuten los instrumentos o cuando vayan en pequeñas procesiones,
no pasarlos por alto o ignorarlos, pues es una de las bellezas que enriquecen a
nuestra Guatemala.
Bibliografía
Sitios de consulta:
·
Biblioteca Nacional de Guatemala.
·
Academia de Geografía e Historia de
Guatemala.
Fuentes:
·
Libro: “La
música en Guatemala”. Eduardo Tánchez, Páginas 23 – 24.
·
Raíces de la música tradicional indígena en
Guatemala: “El caso de la chirimía”. Matthias Stöckli.
·
Tradiciones de Guatemala No 66
“Etnomusicología en Guatemala”. Matthias Stöckli y Alfonso Arrivillaga Cortés.
Páginas 63 – 71.
·
Revista “D” No. 242, de 22 de Febrero de 2009
“Al paso, al Trote, al Galope”. Páginas 16 – 17.
Otras fuentes
Distintas fuentes de información en internet:
·
http://www.suministrosparacuchillos.com/ebano.php
·
http://frutasyfrutosdemitierra.blogspot.com/2010/11/el-morro-un-fruto-polifacetico.html
·
http://repositorio.cesmeca.mx/bitstream/cesmeca/499/1/anuario%20articulo%206.pdf
Anexos
1 Esto tiene un valor
para el altiplano central de Guatemala. En la Alta Verapaz y los Cuchumatanes
huehuetecos el conjunto suele acompañar otra danza de temática bélica llamada Baile
de Cortés.
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